Julio Matito

Algunos creen que entre los 60 y 70 en este nuestro país, la única música que existía era la de Karina, Fórmula V, etc...se equivocan. Había grandes músicos que investigaban y hacían rock de verdad, a la altura de sus coetáneos británicos y americanos. De entre todos esos grupos, mi preferido siempre fue Smash.
Smash era un grupo de Sevilla demoledor, unos auténticos adelantados que se nutrían de la música de los Beatles, Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix, Dylan, de toda la psicodelia de la costa oeste estadounidense...y fueron prácticamente los primeros en fusionar rock con flamenco (escuchen la canción "Behind the stars", con Gualberto tocando el sitar y El Lebrijano cantando).

Este grupo lo formaban cuatro geniales músicos, pero en este artículo me centraré en la figura de Julio Matito: era un músico intuitivo, bajista autodidacta con mucho feeling y cantante con una voz desgarradora, 100% rocanrol.
Pero por encima de todo, Julio era un artista, vivía como cantaba, y veía las cosas como la música le dictaba, era un hombre libre y vitalista. Esto le llevó a redactar un manifiesto en el que expresaba su visión del mundo (primer corpus teórico-vital del movimiento hippy en España): el Manifiesto de lo borde, en el que dividía a la gente entre:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)
• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)
• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)
• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

Para ver este manifiesto con más detalle: http://perso.wanadoo.es/jcuso/textos/manifiesto_de_lo_borde.htm

Julio estuvo al frente de Smash, ahondando en el intento de fusión entre flamenco y rock hasta que el grupo se separó, rozando el ecuador de la década de los 70. Seguidamente formó el grupo la Cooperativa, en cuyas filas también se encontraba el mítico Silvio (por supuesto no el cantautor de Cuba, sino el rockero sevillano). Después de eso estuvo un tiempo retirado, viviendo, meditando. También tuvo una breve trayectoria como cantautor, llegando a editar un disco en solitario (hoy día pieza de coleccionistas).
El año 1979, Smash decidieron volver a los escenarios, para comenzar este regreso, fueron a Barcelona, a grabar en el histórico programa televisivo "Musical Express", en el que actuaron junto a Lole y Manuel, mostrando ideas que prometían un retorno de Smash más que fructífero.

Pero, en el viaje de vuelta a Sevilla, el automóvil en el que viajaba Julio, sufrió un accidente, fruto del cual perdió la vida, convirtiéndose en uno de los primeros mártires del rocanrol hispánico. Se nos fue un pionero, un artista, un músico de talento indiscutible, si hubiese nacido en EEUU o en Gran Bretaña, habría alcanzado la notoriedad de Lennon o de Hendrix.
Para mí Smash siempre ha sido un referente, y a Julio en concreto lo admiro desde que supe de él. Si en mi primer cd ya agradecí a Gualberto, "Vengo" se lo dedico además de a Hilario Camacho, a Julio Matito.
Salud y rocanrol.

Pd- si quieres saber más sobre Smash: http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article286.html

Hilario Camacho

Entre los 60 y los 70, mientras la mayoría de los cantautores permanecían en las catacumbas del panfletismo barato y los tres acordes mínimos, Hilario ya estaba experimentando con la psicodelia, con el rock, con el blues,con sonoridades diferentes, con metáforas oníricas...ninguno como él asimiló las enseñanzas de los Beatles, de Dylan, de Janis Joplin, de toda esa eclosión creativa de aquella época dorada de la música popular.

Se puede decir que era de los pocos cantautores que se metió de cabeza en el underground, impregnándose también de la poesía de la generación Beat (Allen Ginsberg y compañía), sin dejar de lado referentes hispánicos (Machado, Lorca...).

Durante los 70 siguió experimentando y grabó dos discos sobresalientes, que para mí son de lo más grande que se ha hecho en la música española: "De paso" y "Estrella del alba". Estos discos pueden encontrarse en catálogos de discos de rock progresivo español, y es que Hilario siempre fue algo más que un cantautor, fue un músico inquieto como pocos.

En los años 80 aflora su faceta más urbana, lo cual encaja con las corrientes estilísticas de dicha década, con la diferencia de que este cambio en Hilario se da de una forma natural, más allá de la pose forzada que muchos cantautores de la época adoptan para intentar adaptarse a ese tiempo. Fruto de esta etapa son grandes canciones como "Madrid amanece", "Taxi", etc.

Es en esta época en la que roza el éxito de masas gracias a la canción que compuso para la famosa serie de tv "Tristeza de amor". Como curiosidad, es bueno saber que también compuso la canción de la serie de dibujos animados "David el Gnomo", que tanto marcó a nuestra generación. No abandonó su inclinación por el rock, y siempre se rodeó de músicos de gran altura, y en directo demostraba su valía como músico y cantante.

En los 90 siguió experimentando y enriqueciendo su repertorio con ritmos latinos, boleros, etc, sin abandonar el blues y el rock; muestra de todo esto es el disco "Lunático Veneno", que supone un paso cualitativo más en la obra de este genio.

Ya entrado el nuevo milenio siguió por el mismo camino, con su disco "No cambies por nada", otro ramillete de excelentes canciones del más variado registro, si bien no encontró la respuesta que hubiese merecido a niveles de venta.

La carrera de Hilario fue un camino a contracorriente, llena de altibajos en lo que a promoción y ventas se refiere, si bien cualitativamente siempre estuvo en primerísima línea.

Para mí, Hilario siempre ha sido de lo más grande. A la hora de componer y de ver la música, ha sido el músico con el que más me he identificado, por esa manera suya de ser tan rockero, tan folkie, tan cantautor, por sus versos sencillos pero directos, por su inquietud y su búsqueda, por esa manera que tenía (y tiene, que los músicos son para siempre) de ser arquitecto de sueños. Por todo eso, porque es tan parte de mí, he decidido dedicarle mi humilde grabación.

Pd: recomiendo a aquellos que no le hayáis escuchado en profundidad que os animéis, que tiene grandes canciones.

ZAHARA INVITADA

A Zahara (www.dia913.com) la descubrí en un concurso que ganó (¿y quién iba a ganarlo si no?), y me encantó su manera cantar¿y a quién no?...el destino nos llevó a compartir un concierto muy emotivo en la Sala Central Lechera en el que tocamos y cantamos algunas cosillas juntos. Ella cantó conmigo en "Como Viviendo". Por aquellos entonces ya estaba la grabación en marcha. No recuerdo si le ofrecí yo colaborar en mi grabación o si fue ella la que se ofreció, el caso es que estaba claro que "su canción" era "Como viviendo".

La cibernética jugó de nuestro lado (esta tecnología que acorta las distancias), porque yo le envié la base de la canción por internete para que se preparase un corito de los suyos...corito que ella preparó, grabó en Granada, me envió por email y que este mes mezclaremos de manera definitiva con la canción. No daré muchos detalles para no desvelar demasiado, pero les aviso que Zahara ha cantado para esta grabación tan bien como nos tiene acostumbrados...ya escucharán, ya...